在使用这个app时，我并没有感动到落泪，也没有感受到精神上的崩溃。尽管如此，这仍然是一段我不会忘怀的体验。我可以用自己的双手来改变这些声音，但并不像演奏乐器那样需要技巧，也不像玩玩具那样可以毫无章法。我能够在一个视觉化的环境中穿行，寻找由电脑生成的互动元素，但和游戏又不太一样。很明显，里面有音乐和视频，但也不能说是音乐视频。“音之灵”的体验更像是在自家房间里远足或者浮潜，同时被超自然的生物所包围着。这段体验同时也是让人迷失的。
MR为音乐产业带来革新？
尽管《Tónandi 》看上去已经可以推向大众市场，但其背后的开发历程耗时已久。在2013年10月，Sigur Rós 的乐队成员在佛罗里达州的迈阿密进行演出，演出结束后他们受到Magic Leap创始人Rony Abovitz的邀请，前往公司总部进行参观和尝试设备。在当时，Magic Leap的产品据称有一台冰箱那么大，绰号是“野兽”。Abovitz和乐队一见如故、相谈甚欢，据乐队成员Jónsi 回忆，他们当天只睡了30分钟就不得不起床继续赶路。“我们被Rony所吸引的原因在于，他是一个活在未来的人，”Jónsi 说。他还谈到了Rony当时“壮举”——身穿一套宇航员的服装在TED TALK上进行演讲。“这简直太有启发性了。”就这样，一段有远见的合作诞生了。
在关于音乐如何更为特别的呈现方面，乐队明显在《Tónandi 》中有着很多目标。“它或许能够孕育很多新的东西，”Jónsi 一边沉思一边说。“它或许能够替代我们现在所使用的一切：手机、电视、电脑……”Hólm打断到：“这或许是一种全新的发布新专辑的方式。这也许就是未来。”
冰岛乐队Sigur Rós
他的想法不无道理。如果VR的一些形式确实是社会的下一次变革的话，那么音乐就一定会参与其中，因为这一领域也要和电影、游戏或者其他媒体保持步调。实际上，就像Sigur Rós 的应用所阐释的那样，音乐也许相比其他的艺术形式要更有优势。和大多数电影和电视不一样，音乐能够洗礼听众、包围听众，同时可以以360度的方式更深层次的引发情感，程度甚至要比语言更加深度。同时，它的形态更加自由，不受拘束。《Tónandi 》的形式也已经有了很多的先例，比如Björk(冰岛艺术家)2011年的专辑《Biophilia》，还有Radiohead(英国摇滚乐队)2014年的app《PolyFauna》。
然而声音记录的互动性是完全比不上游戏的。它们能够具有更多的互动性吗?应该具有更多的互动性吗?Magic Leap说，公司仍然在探索被动聆听和主动聆听之间的平衡，公司和Sigur Rós 的合作对于听众来说有着非常有意义的启发，让他们能够更多的参与其中。
《Tónandi 》及其所指向的新兴沉浸式领域，和过去数十年间音乐的趋势恰恰是相反的，同时也是诱人的。视觉艺术领域伴随着许多歌曲，已经从CD缩小至智能手机上的指甲盖那么大的音乐app的图标。同时，音乐视频，尽管并不常见，也时常通过同样的手机屏幕来观看。音乐本身应该受到的关注，反而被唱片业对流媒体歌单的依赖所腐蚀，显得更加的被动。要知道在过去那些辉煌的日子中，艺术家们是可以通过概念唱片来让听众一个完整的体验的。
让创造的速度跟上想象的速度在长达数年的公关和多次融资之后，Magic Leap的技术或许很快就能够和一部分用户见面。在今年9月，彭博社报道称，公司即将在接下来6个月的时间内向一部分用户发售头显，这个时间点也许会是在明年3月。其他公司，从科技巨头微软到初创公司Meta，都已经推出了自己的MR头显设备，当然从设计上来说都比不上Magic Leap那样野心勃勃。总体来看，对人造现实(VR、AR、MR)有所投入的公司还有苹果、谷歌、亚马逊和Facebook等。随着AI技术的不断进化，打造像《Tónandi》这样的应用的过程最终将会更加简单。
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